Посмотрела фильм "Шеклтон" или "Затерянные в Антарктиде" 2002 года

[Leda Rius]

Фильм снят в память об Эрнесте Шеклтоне, человеке, посвятившему себя героическому исследованию Антарктиды. В главной роли - Кеннет Брана. Прекрасный фильм, который даже сподвиг меня на сотворение клипа. Хочется отметить потрясающее внешнее сходство Кеннета, который перекрасился в брюнета ради роли и самого Шеклтона.

У полярников есть афоризм: "Хочешь быстро и четко достигнуть цели - зови Амундсена; нужно провести научные исследования - ищи Скотта; но когда не знаешь, что делать, и ничто уже не помогает, вались на колени и моли о Шеклтоне".

Краткая биографическая справка
Эрнест Генри ШЕКЛТОН - английский исследователь Антарктиды. Человек-легенда, потомок мореплавателей и полярников из древнего ирландского рода. Он уже в 16 лет юнгой участвовал в дальнем плавании. Впереди его ждала блестящая карьера морского капитана, но в 1901 Шеклтон резко меняет свою жизнь и присоединяется к британской антарктической экспедиции капитана Роберта СКОТТА. Тогда Скотт, Шеклтон и врач Уилсон сумели добраться лишь до 82-го градуса южной широты, где путь им преградил ледяной обрыв. В 1907 Шеклтон возглавил самостоятельную антарктическую экспедицию на китобойном судне «Нимрод». В октябре следующего года, когда в Южном полушарии наступила весна, Шеклтон приступает к новому штурму полюса. Но 9 января иссякают продукты, и, не дойдя всего 180 км до цели, Шеклтон вновь вынужден повернуть назад. Четверых спутников в это время отделяет от побережья 1175 км, но им надо было успеть вернуться к 1 марта, когда ожидавший их «Нимрод» должен был уйти, чтобы не оказаться в ледяном плену. За семь недель им надо было преодолеть путь, на который до этого они потратили два с половиной месяца. Сквозь пургу, страдая от голода и дизентерии, они начали свой беспримерный марафон. 25 февраля стало ясно, что всем вместе до корабля не добраться. Шеклтон и еще один его товарищ решились совершить отчаянный марш-бросок, чтобы успеть до отплытия корабля. Практически без сна, за двое суток они сумели добиться невозможного. Все были спасены, а члены экспедиции стали национальными героями. Шеклтон был избран почетным членом двадцати географических и прочих научных обществ мира, в Швеции, Дании, Италии и Германии награжден орденами. В России, куда он прибыл по приглашению Русского Географического общества, Шеклтона удостоил аудиенции император НИКОЛАЙ II, лично приколовший отважному полярнику орден Святой Анны. Следующей идеей Шеклтона стал проект сквозного пересечения Антарктиды через Южный полюс, к тому времени уже покоренный АМУНДСЕНОМ и СКОТТОМ. Во время этой экспедиции (1914-16) корабль Шеклтона был раздавлен льдами, полярникам пришлось несколько месяцев дрейфовать на льдине, прежде чем им удалось пристать к безлюдному острову Мордвинова (англ. вар. - остров Элефант). Для спасения Шеклтон с пятью моряками отправились на вельботе к острову Южная Георгия, где обитали китобои. На шлюпке они сумели преодолеть более 1100 км по водам самого бурного района Мирового океана, окрещенного моряками «неистовыми пятидесятыми». Еще несколько месяцев потребовалось, чтобы найти подходящий пароход и снять с острова остававшихся там товарищей, а затем спасать зимовщиков со второго экспедиционного судна, высадившихся у старой базы Шеклтона в Антарктиде. Во время гражданской войны, когда англичане высадили экспедиционный корпус на Севере России, Шеклтон был назначен советником штаба по вопросам снаряжения и питания. Но все войны кончаются, и Шеклтон вновь отправляется к берегам Антарктиды на шхуне «Квест». В январе 1922 года он высаживается в когда-то приютившем его поселке китобоев на Южной Георгии. Вечером делает запись в дневнике, а ночью от внезапного сердечного приступа умирает. Его похоронили на острове, рядом с континентом, изучению и покорению которого он отдал всю свою жизнь.

капсы из фильма

@темы: рекомендации, Кеннет Брана, кино-рецензии

---

Я не теряю времени даром. )

[Leda Rius]

Посмотрела чудесный фильм "Как убить соседскую собаку". Приятная семейная комедия с налетом ангста. Кеннет играет знаменитого писателя, жена которого хочет детей, а он против. Случай знакомит его с соседской девочкой, и между ними завязывается настоящая дружба, после которой он кардинально пересматривает свои взгляды на жизнь. Простите, не могу сейчас написать более подробное ревью, сижу в инет кафе.

---

Мой клип по х/ф "Гамлет" 1996. Режиссер и исполнитель главной роли: Кеннет Брана

[Leda Rius]

Название: Гамлет
Автор: Leda Rius
Категория: джен
Жанр: Драма
От автора: Посвящается Кеннету Бране, гениальному актеру и режиссеру.

Hamlet from Leda Rius on Vimeo.

@темы: Кеннет Брана, творчество: фанвидео

---

[Leda Rius]

"My definition of success is control."

(с) Kenneth Branagh

---

Прелестный фик

[Leda Rius]

Автор:  son-chik
Жанр: РПС
Пейринг: Кеннет Брана | Том Хиддлстон
Рейтинг: G
Дисклеймер: герои не мои и принадлежат сами себе
***Эта маленькая зарисовка написана в подарок для Leda Rius Повествование от лица Кеннета.

***
«Жизнь полна приятных сюрпризов», - думаю я про себя, захлопывая крышку ноутбука. Как хорошо, что я не в силах охватить разумом все превратности судьбы. Мне нравится считать, что моей жизнью и сознанием управляет некая могущественная сила. Своей новой умопомрачительной идеей снять кино по марвеловским комиксам я обязан дождливой погоде в Беркшире, храпящей под ногами дворняге Сьюзи, и чувству внезапного одиночества. Скандинавская мифология – страшная вещь, этакая древность, запутанная и овеянная тайной, словно история Стоундхенджа. Меня всегда притягивали подобные противоречивые сказания. А тут еще ливень за окном, серое небо, бр-ррр, все именно так, как в моем невзрачном детстве в Ирландии. Мрачно и вселенски-тоскливо, и только яркие комиксы про могучего Тора украшают мою жизнь. Только теперь со страниц интернета.
Никогда не знаешь, где тебя посетит очередная гениальная мысль. Разница между мной и простым смертным в том, что я имею смелость свои мечты воплощать в жизнь. Я чувствую себя обязанным своему таланту. Я даже не имею права останавливаться. А все потому, что мне повезло с профессией. Моя профессия - это кино.

Подбор актеров на главные роли всегда был самой легкой составляющей моей киножизни. Проблем с подходящими кандидатурами не возникало никогда. И вот сейчас, пережевывая в запоздалом интервью к «Волландеру», причины и следствия поведения своего телегероя, скорбя о его проблемах со здоровьем, разводе с женой и слабоумием отца, я останавливаю взгляд на пушистой кучерявой шевелюре молодого коллеги. Словно прочитав мои мысли, Хиддлстон поднимает на меня свои детские глаза и улыбается. Меня разбирает любопытство, что бы ответил на вопрос журналиста о недостатках Курта Волландера он?

Том один из немногих актеров на съемочной площадке «Волландера», действительно скрупулезно изучивших романы Хеннинга Манкеля от корки до корки. Юный педант с завидным багажом знаний давно и прочно обосновался в моей душе. Хиддлстон один из немногих людей, чье мнение для меня интересно всегда. Он имеет обыкновение высказывать либо очень умные, либо очень умилительные суждения. Каждый разговор с ним превращается в прекрасное прибежище усталой мысли современного «гения» и…вообщем, это что-то вроде райского уголка для отдыха моей утомленной шоу-бизнесом души.

На публике меня часто называют властным и чертовски талантливым. Это лестно, но я всегда посмеиваюсь в глубине души над такими характеристиками. Никому и в голову не приходит, что я очень застенчив, люблю готовить спагетти в своем доме в Беркшире, перечитывать бальзаковского «Отца Горио», укрывшись шотландским пледом, или просто дни напролет возиться с собакой. Загадочный и блистательный Гамлет с лондонских театральных подмостков каждый вечер жалко насилует свой бедный рояль аккордами из трех нот в мажорных тональностях.

Хиддлстон, в отличие от меня, носит на публике совсем другие маски, но в главном мы с ним очень схожи.
Я уловил в нем с первого взгляда то, что искал в актерах всегда. Большая гибкость, отсутствие границ и страха пробовать нечто новое. Хиддлстон действительно «мой тип». Эмоциональный и в то же время сдержанный, осознанно обуздывающий чувственность, он более мягок и деликатен, нежели я. Он нуждается в помощи. Его замечательная культура не позволит, бесцеремонно растолкав соперников, гордо дефилировать к финишу. Глядя в эти бирюзовые глаза, я понимаю, что ради их невинности и чистоты я готов перевернуть мир киноиндустрии вверх дном и замести всю его вековую грязь в укромный уголок. Я особенно глубоко осознаю это, когда в тишине моего особняка растворяется мягкий смущенный смех Тома, - он садится за мой рояль. В прелюдии игры он долго оправдывается, что к своему великому сожалению, за этим инструментом он далеко не Бог, а просто скромный любитель. Изящные руки ложатся на белые клавиши. Мы с женой понимающе переглядываемся, когда луч солнца, выглянувший из огромного окна, касается его лба и золотит волосы. Он похож на ангела.

Том появляется в моей жизни именно тогда, когда во мне пропадает бурное желание деятельности. И я еще раз читаю мантры благодарности судьбе, ибо она так любит меня, что никак не оставляет в покое.

- Возможно, я бы хотел иметь детей, - уклончиво отвечаю я на очередной щепетильный вопрос молодой журналистки, - Если посчастливится… Ведь в моей жизни их уже так много, - улыбаюсь я, вспоминая забытый Томом в моем гостиничном номере томик Гомеровской «Одиссеи».

@темы: РПС, Кеннет Брана, творчество: фанфикшен

---

Кеннет Брана и Кейт Уинслет

[Leda Rius]

Прекрасно смотрятся рядом. Фото с премьер "Гамлета", где они сыграли Гамлета и Офелию.

@темы: фото, Кеннет Брана

---

Начала разглядывать промо к ГП-2 (из-за Кеннета, само собой)

[Leda Rius]

И меня несказанно порадовало вот это выражение ужаса на лице Гарри. Парень явно слышал про ченслэш.

@темы: фото, Кеннет Брана

---

Кеннет Брана и Хелена Бонем Картер в х/ф "Франкенштейн"

[Leda Rius]

Локхарт и Беллатриса поженились.

@темы: фото, Кеннет Брана

---

Замечательная фотка. )))

[Leda Rius]

Выражение лица, а главное глаз Дэвида Теннанта: "Ёптыть, это ж сам КЕННЕТ БРАНА!!!"

Барти Крауч и Локхарт.

@темы: фото, Кеннет Брана

---

Кеннет Брана на съемках "Дикого дикого Запада" 1999

[Leda Rius]

@темы: фото, Кеннет Брана

---

Фильм о съемках "Гамлета".

[Leda Rius]

Работа Кеннета на площадке в качестве режиссера и актера одновременно - завораживает...

смотреть остальные части

@темы: видео, Кеннет Брана

---

"Гамлет", 1996

[Solli]

Обещала отзыв, но он получился совершенно невнятным и сумбурным, если что, удалите, ок?

Возможно, я пристрастна, но, по-моему, фильм вытягивает исключительно Брана. Причем вместе с фильмом он заодно и вытягивает жилы, у зрителей. Потому что нечасто встретишь такое, чтобы актер не просто проживал свою роль, но еще и так нес ее... словно знамя. И это нисколько не выглядит пафосным или надуманным, нет. Это вызывает огромное уважение к игре и огромное же сострадание к персонажу. Последний диалог Гамлета с Горацио перед дуэлью с Лаэртом - когда Гамлет совершенно точно знает, что его попытаются убить, и принимает это... не знаю, я в последнее время ничего не видела более сильного. Это даже сильнее "Заговора", хотя там Брана по-настоящему потряс мое воображение. Но насколько в "Заговоре" он был бесконечно далек от своей роли, настолько здесь он как будто играл себя - таким, каким он был бы, окажись он во временах Шекспира.
Очень порадовало и следование классике. Насколько я люблю совершенно постмодернистсвую вещь Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" с чудесными Гэри Олдманом и Тимом Ротом, настолько я теперь люблю и этого поистине шекспировского "Гамлета" Браны. Даже, я бы сказала, Гамлета Браны, а не "Гамлета" Браны - так будет точней.

Да, и что еще очень понравилось, - история рассказана простым языком (я имею в виду кинематографический язык, а не язык Шекспира, конечно)). Она не снижена, не упрощена - и при этом сделана настолько личностно, что очень скоро ты начинаешь чувствовать себя причастным всему, что видишь. И это удивительное ощущение.

@темы: Кеннет Брана, кино-рецензии

---

Дзен Браны (09 июля 2003 года)

[Leda Rius]

Он медитирует, готовит дома, только что тайно вступил в брак и абстрагировался от нескончаемой суеты. Симон Фаншо спрашивает, действительно ли это Кеннет Брана?

Кеннет Брана похож на благопристойного члена клуба регби. Несмотря на то, что он стал самым юным актером, когда-либо игравшим Генриха V (он сделал это в 23 года в труппе "Royal Shakespeare Company"), несмотря на то, что пресса окрестила "новым Оливье", наш герой определенно не бросается в глаза. Сидит у окна в одном из самых стильных лондонских отелей, покуривает (а курит он много), пьет белое вино – и читает сценарий. Это "Эдмон" (Edmond), пьеса Дэвида Мэмета - очень скоро он сыграет ее в Национальном театре (the National Theatre).

Брана: Я всё еще чувствую себя обязанным своему таланту.

Последние десять лет он провел по большей части на съемочной площадке, и его возвращение на сцену в "Ричарде III" год назад в Шеффилде многое обещает. Последний раз он играл на лондонской сцене в 1992 году – это была роль Гамлета. За последние 20 лет Брана сделал так много (убедил так много людей сыграть в пьесах и сняться в фильмах, которые он хотел режиссировать), что его легче представить с телефоном в руке. Брана дает распоряжения, Брана назначает встречи нужным людям, планирует поездки – в общем, брызжет энергией. Но он на удивление спокоен. Причем настолько, что его с трудом замечаешь.

Удивительно: в то время, как его появление на сцене или в фильме всегда захватывающе, эффектно и зачастую очень смешно, реальный Кеннет Брана выглядит совершенно неприметным в своих джинсах и синей футболке. У него довольно круглые щеки, и он производит впечатление счастливого и раслабленного человека. Того, кто со всеми на короткой ноге. При встрече он скорее обнимет, чем обменяется рукопожатиями. Я знаю его – не сказать, чтобы очень близко – уже довольно давно, так как знаком с его бывшей женой, Эммой Томпсон. Но вы же понимаете, что я не могу сейчас спросить о ней. Это было бы бестактно и грубо. В конце концов, он только что снова женился.

Его новая супруга – художник-постановщик, Линдси Браннок (Lindsey Brunnock), и большинство друзей Кеннета были в шоке, когда узнали (кто-то прочитал новость в газете, кому-то он позвонил сам, из Праги, где молодожены проводили медовый месяц), что он женился. Ведь они расстались в декабре. Видимо потому, что он не хотел жениться. Но теперь он всё же сделал это.

Их свадьба была совсем не похожа на пышную церемонию бракосочетания с Эммой Томпсон в Кливдене в 1989 году. На ней присутствовала масса знаменитостей и большинство представителей мировой прессы. Кен и Эм были все-таки главной театральной парой Великобритании. "Мы были наивны", – говорит он сейчас. – "Может это звучит как опровержение, но когда наш хороший друг спросил, действительно ли мы хотели сделать публичное шоу, я ответил, что вовсе нет". Брак продлился шесть лет.

В этот раз Брана женился тайно, в Нью-Йорке, в квартире двух актеров из спектакля "Пьеса, которую я написал" (The Play What I Wrote), очень успешной комедии, поставленной им в Вест Энде и перенесенной на Бродвей в этом году. Присутствовали семь человек. Свадьба стала сюрпризом для большинства друзей. "Жизнь полна приятных сюрпризов", - лаконично комментирует Брана.

"Почему вы внезапно решили сделать это?".
"Вряд ли я смогу ответить на вопрос, Симон".
Нет, вы можете. Пауза, потом мягко: "Я люблю свою жену".
"Сделали бы вы такое же признание 10 лет назад?".
"Есть причины... я не мог... в конце концов... нет женитьбы без любви, это естественная реакция и естественное поведение."
Продолжительная пауза. А потом он смеется, лицо открывается в довольную широкую улыбку.

"Одна из причин, по которой я все время медлю с ответом не: "Как же мне ответить на это?", я просто ловлю себя на мысли: "Он знает все лучше, чем я сам". Я не знаю, Симон... и я не думаю об этом... теперь мой жизненный путь будет менее аналитическим, я буду больше прислушиваться к себе, следовать своим инстинктам... голосу сердца... и буду счастлив от этого... это будет моя привилегия... и я буду осознавать, что действует нечто более могущественное, чем я, то, что я не могу охватить разумом". Говоря о чувствах, этот человек, четко формулирующий мыcли о театре и актерском мастерстве, начинает довольно мило запинаться. И вы поймете, что, на самом деле, он очень застенчив.

Застенчив, но никак не холоден. "Что имеется в виду? Количество объятий, фраз, типа "я люблю тебя", произнесенных за день, способность внезапно расплакаться? Мне кажется, в общем... я... э... некоторая часть меня считает, что плакать должно как бы в одиночестве. Мой отец - интересный пример, потому что он одновременно и очень эмоциональный, и сдержанный человек. Мне казалось, что я вырос в обществе, где подобный пример вряд ли кого-то смутит".

Может, дело в том, что ему перевалило за 40 (недавно исполнилось 42), но сейчас Брана кажется гораздо более расслабленным человеком. Кажется, он снизил темп жизни. "Я до сих пор чувствую себя обязанным своему таланту, если можно так выразиться, но я это чувство не так остро, как раньше. Нет, я вру. Я чувствую это ещё сильнее, но существуют разные способы это выразить, и это не всегда выражается в нескончаемой деятельность". Его друг, Стивен Фрай, говорит: "Теперь ему не надо ничего доказывать, поэтому буйное желание делать все одновременно ослабло."

На третьем и четвертом десятках своей жизни Брана был просто неугомонным в творчестве. В Королевской Академии Драматического Искусства (Royal Academy of Dramatic Art) он получил роль в паре с Рупертом Эвереттом в пьесе "Другая страна" (Another Country), и с тех пор неистово играл на сцене и в фильмах. Когда он работает, то делает практически все, кроме, пожалуй, заваривания чая и покраски декораций.

Он играет главные роли, режиссирует, пишет киносценарии. Он признает, что у него "состязательный тип мышления. В этом нет сомнений. Слишком аналитичное, устремленное в будущее мышление, и его иногда очень трудно отключить". Один из его близких друзей, Джон Сешнз (John Sessions) сказал ему как-то: "Кенни, ты ещё не нашел своего конька".

К 27 годам он основал компанию "Renaissance Theatre Company" с Дэвидом Парфиттом. И следующие семь лет собирал вокруг себя семью сотрудников, нанимая на работу лучших актеров и режиссеров Великобритании - среди них Джуди Денч (Judi Dench), Ричард Брирс (Richard Briers), Джеральдин МакЮэн (Geraldine McEwan) и Дерек Джекоби (Derek Jacobi). Он был одержим работой.

Он спорит с моим убеждением, что такой темп жизни был для него почти самоубийственным. "Не хочу прибегать к штампам или показаться ханжой, но я уверен, что любой доктор или медсестра делают за день миллион вещей, и на них большая ответственность, им нужно приспособиться ко многим вещам".

Отлично, но что он пытался доказать? И кому? В 1992 году, к примеру, он написал киносценарий 1 января – это был сценарий его фильма "Друзья Питера" (Peter's Friends) – и фильм был готов уже 24 марта. В сентябре он срежиссировал и сыграл главную роль в фильме "Много шума из ничего" ("Much ado about nothing") и убедил Киану Ривза, Майкла Китона и Дензела Вашингтона сыграть в нем. К декабрю того же года он уже сделал "Лебединую песню" (Swan Song), короткий фильм с Джоном Гилгудом (John Gielgud), который номинировался на Оскара. Между дел он сыграл Кориолана и, пока редактировал "Много шума из ничего", сыграл Гамлета в Royal Shakespear Company. Насколько полезным миру должен быть этот мальчик из протестантской семьи из Ольстера?

Он говорит только: "Мы работали с потрясающим энтузиазмом и волнением. Работа над пьесами Шекспира была настолько увлекательна, насколько можно". Он добавляет многозначительно: "И полезна, к тому же".

Брана родился в семье рабочего в Белфасте в 1960 году. Хотя у него был только один старший брат и одна младшая сестра, их семья была достаточно велика. "В Белфасте", как он говорит в автобиографии, "наши заботы ограничивались посещением родственников. Кроме моих ежедневных визитов, семья ездила к бабушкам и дедушкам по крайней мере дважды в неделю. И так как казалось, что моя семья была в родстве с половиной Белфаста и ходила в школу с другой половиной, график общения был чрезвычайно плотным". Не требуется много воображения, чтобы провести аналогию с рабочим распорядком Кеннета.

Его семья покинула Северную Ирландию и переехала в Рединг, когда Кеннету было девять лет, отчасти потому, что в Белфасте начались беспорядки и его родителям нужна была более безопасная для детей обстановка, а также потому, что в Англии была работа для его отца-столяра. Это был крутой поворот в жизни. Брана очень четко осознавал свой ирландский акцент и быстро "стал англичанином в школе, оставаясь ирландцем дома. Это было", говорит он сейчас, "не самым легким компромиссом, из-за которого у меня было огромное чувство вины". Но и отлично развитая способность к мимикрии.

Национальность заставляла его держаться в школе особняком. Было не самое лучшее время для ирландцев. Над ним постоянно издевались, что, по его словам, сильно на него повлияло. Он начал прогуливать, и однажды даже попытался упасть с лестницы, чтобы сломать ногу и заработать больничный. Наконец стратегия выживания была найдена – спорт. По его собственной оценке, он был скорее "усердной рабочей лошадкой" в регби и футболе, чем талантливым спортсменом, но в конец концов это привело к участию в школьной постановке пьесы "О, какая чудная война" (Oh! What A Lovely War), когда учитель по драме обратился к футбольной команде в отчаянии из-за недобора актеров в своё шоу.

Брана увлекся театром. Родители были в тихом ужасе. Одной из причин стала плата за два дополнительных года учебы для получение продвинутого уровня (A-level), который позволит попасть в Королевскую академию драматического искусства. Брана говорит, что родители до сих пор волнуются за него, "но наверное не более, чем за двух других детей. Хотя я думаю, они действительно волнуются по причине публичной природы моего дела и его влияния на меня".

Проносясь сквозь третий и четвертый десяток своей жизни, он едва ли останавливался, судя по слова Стивена Эванса, спродюссировавшего фильмы театральной компании "Ренессанс" "Генриха V", "Друзей Питера", "Много шума из ничего" и "Безумие короля Георга". "Ранние годы, когда он подгонял себя и пытался выбиться из толпы, дали о себе знать. Брак развалился и, несмотря на то, что это случилось по его вине (Эванс не распространяется об этом), ему было очень тяжело. Также ему нужно было постоянно справляться с депрессией".

"Я бы назвал это кельтской меланхолией", говорит Брана, и не уже не кажется совпадением тот факт, что большую часть начала своей карьеры он провел, играя Гамлета. "Гамлет – это определенно такое создание, которое задается основными вопросами. Литература и драма – это мой способ обсуждать такие вопросы, как "почему мы здесь? что мы делаем? к чему все это? какое это имеет значение?". У меня есть мощный стимул искать ответы на эти вопросы".

В результате он много читает. Он только что закончил "Отец Горио" Бальзака. Его энтузиазм неудержим. "Господи, размах ума этого человека, его способность к анализу. Он мог наблюдать за вами 10 минут и уместить вашу жизнь в трех великолепных параграфах. Уровень восприятия, сопереживания и юмора просто дает тебе радость жизни... возможности думать". И он продолжает в тихом восторге. "Удовольствие от хорошей литературы вызывает у меня кучу ассоциаций". И он смеется над собой.

Чтение – это один из способов Кеннета побыть одному, и он гораздо более уединен, чем вы ожидаете. Джон Сэшнз говорит: "Он обычно не привлекает внимание, когда входит в комнату". А Стивен Эванс добавляет: "Это странно, но он не экстраверт по природе. Чтобы произвести такое впечатление, ему нужно стараться. Ни одна из сыгранных им ролей не является отражением его самого". Стивен Фрай соглашается: "Очевидно, что он не всегда кипит энтузиазмом и брызжет дружелюбием. Это было бы невыносимо".

Тем не менее, все, с кем вы говорите, на каком-то этапе упоминают о том, что он, по словам и Сэшнза и Фрая, "в высшей степени забавен". Фрай рассказывает историю о том, как они ехали по югу Франции. "Очень трудно передать это словами, но это одно из великолепнейших впечатлений в моей жизни. Мы застряли в пробке в Каннах, это было не во время кинофестиваля, и Эмма [Томпсон] ужаcно хотела в туалет. Чтобы отвлечь её, Кен 10 минут читал французский рэп. Возможно, это было самый смешной текст, когда-либо придуманный человеком. Конечно, он не помог Эмме..." Сэшнз говорит, что "как и его игра, его юмор необычайно точен. Он может уложить триллион наблюдений в полторы минуты".

Что подпитывает его, так это отчасти сочетание буйного юмора и меланхолии, которая по его словам "связана с тем же стремлением к счастью и пониманием необходимости совершенствовать и повторять этот поиск. Ведь люди настолько не умеют ценить все, что они имеют в жизни, будь то их возлюбленные, великолепное весеннее утро или нечто, что делает их счастливыми". Он начинает смеяться. Отчего? "Я смеюсь над своей собственной неспособностью удержать то, что приносит мне счастье".

Он много говорит о счастье. Сейчас ему приносит счастье стимул к работе. "Я был гораздо меньшим карьеристом, чем думают люди. Последнее время я просто прислушиваюсь к моей первой реакции на то, что попадает ко мне в руки. Если интуиция подсказывает делать это, я делаю". Стивен Фрай подтверждает это. "Я не думаю, что Кен амбициозен в обычном понимании этого слова. Им движет в большей мере огромная любовь ко всему. Это страсть не только к Шекспиру, что нельзя переоценить, но к игре, к актерам, к аудитории. Его неистощаемая энергия происходит от этого".

Его интуиция определенно приносит дивиденды. Он снова процветает – как среди критиков, так и в плане актерского мастерства. Это меняет тенденцию, которая началась в 1994 году с его фильма "Франкенштейн Мэри Шелли", который вызвал активные нападки критики. Тем не менее, именно там он встретил и работал с Хеленой Бонэм Картер (Helena Bonham Carter). Они были идеальной парой. Несмотря на реакцию критиков, "Франкенштейн" не убил его карьеру в Голливуде, как бывает с крупными провалами. Он до сих пор говорит, что "это был очень радостный опыт в рамках того, что мы попытались сделать, и что нам удалось". Но, оглядываясь назад, он делает оговорки, "в особенности по поводу моей собственной игры. Я был перегружен до такой степени, что просто не мог выкладываться по полной". Его четырехчасовой не сокращенный фильм по Гамлету был принят достаточно хорошо, но затем он работал с Вуди Алленом над "Знаменитостью" (Celebrity), где ему ошибочно дали роль типично алленовского комического плаксы. Это было ужасно.

Брана получил свою долю здоровой критики. В воздухе витает зависть при упоминании его имени. В британской прессе принято умалять его заслуги. Это задевает Брану, но он старается не обращать на это внимания. "И это можно сделать двумя путями", говорит Сэшнз, "притвориться индифферентным или целеустремленным". Брана использует второй способ.

Что бы ни кидали ему в лицо ведущие колонки сплетен или таблоидные писаки, его актерский капитал остается на уровне. Ник Хитнер, новый режиссер Национального театра (National theatre), описывает его как "актера потрясающей величины и страсти". Его восхитительно точное выражение подавленной жестокости в роли Ричарда Хайдриха (Richard Heydrich), нацистского генерала, который реализовал план "Окончательное решение" (имеется в виду, план нацистов по истреблению всех евреев), в теледраме "Заговор", принесло ему Эмми в 2001 году. Ему аплодировали за роль в душераздирающем фильме "Забор от Кроликов" (Rabbit Proof Fence), повествующем о принудительном усыновлении детей туземцев. Для разнообразия он также поработал и на экспорт, появившись в роли Златопуста Локонса (Gilderoy Lockhart) во втором "Гарри Поттере", которая оказалась своего рода комедийным триумфом. Ему удалось создать остроумную комбинацию заискивающего труса и слащавого приспособленца.

Он согласился на все эти роли просто потому, что "внутренний голос сразу сказал да". Играя Шэклтона в минисериале канала Channel 4, он вернулся на знакомую шекспировскую территорию, исследуя тип человека, который довольно открыто демонстрирует мальчишеский энтузиазм и страсти, которые все ещё мотивируют его.
"Я очарован таким существом, как Шэклтон. Я люблю исследователей, эту чисто британскую породу искателей приключений, этих классических поэтов-солдатов."

О работе, которую Брана делает сейчас, он говорит: "Есть такой уровень увлеченности, который выходит далеко за пределы просто игры в роли". Вместе с Маметом в Национальном театре он входит на темную и разоблачающую территорию. "Да, это можно назвать "рентгеновской ролью"".

"Эдмон" не для слабонервных. Впервые поставленная более 20 лет назад, эта пьеса за 80 минут или 23 коротких сцен показывает неприметного, незаметного, унылого человека, который бросает жену и погружается в безумную пучину расизма, гомофобии и - в конце концов - совершает убийство. Все это в попытке наладить связь со своей личностью и своей мужественностью. Он попадает в тюрьму, где его насилуют. Финальная сцена оставлю загадкой, не буду описывать её здесь.

"Мне кажется, это дает пищу уму. Это провокационно и предупреждающе", говорит Брана, волнуясь. "Я был в шоке, когда читал эту пьесу. Тем не менее, как говорит Мамет, здесь есть какая-то надежда, хотя она и достигается ужасной ценой, которую Мамет не советует платить никому. У этого человека есть понимание того, что он неспособен пойти на авантюру. Он пытается свергнуть скучного человека в себе, но находит расиста и гомофоба... а он не является ни тем, ни другим... хотя мимолетная привлекательность этой отравляющей силы скоро проявляет себя в полных ненависти фантазиях, которые Мамет идеально объясняет". Несмотря на такое точное выражение идей, любопытно, что разговор с Кеннетом – это гораздо более глубокая и забавная вещь, чем то, что получается на бумаге. Его голос гораздо более тихий и удивленный, чем могло бы показаться, глядя на напечатанный текст.

Преобладающее впечатление о нем на данный момент – он доволен своей работой и жизнью. Он нашел способ расслабиться. "Я играю на гитаре не лучше, чем в 16 лет", говорит Брана, "а на рояле я могу играть аккорды из трех нот в мажорных тональностях и не особо искусен в игре левой рукой. Так что, в этом плане мои способности ограничены. Но можно сказать, что я получаю нескончаемое удовольствие, даже слегка помузицировав".

Также он много сам готовит дома. Он живет в доме, дизайн которого был сделан Тимом Харви, который работал во многих его фильмах. Дом находится в глубинке Беркшира (Berkshire), недалеко от родителей и его собственного детства в Рединге. Он проводит много времени с собакой, дворняжкой по имени Сюзи. И медитирует. Он использует буддистскую мантру, которой его научил друг. "Я делал это уже несколько лет, и мне это очень помогает, потому что намного легче отдохнуть телом, чем разумом. Иногда очень трудно отключиться".

Он работает над двумя британскими сценариями, которые планирует поставить – это адаптированные романы британских авторов, но больше об этом Брана нам не сказал ничего. Он только что подписал контракт на исполнение обязанностей режиссера и продюсера (но не актера) в ещё одном фильме по Шекспиру: "Как вам это понравится". И он сыграет главную роль в голливудской адаптации детского романа Эдит Нисбет "Пять детей и существо" летом. После Гарри Поттера "среди моей аудитории определенно есть восьмилетние дети".

И сейчас, когда он женился на Линдси, он возможно и сам сделает вклад в эту аудиторию. "Да, я бы хотел иметь детей. Если нам посчастливится. Кто может сказать заранее? Жизнь будет неплоха и без них. Но я люблю детишек. В моей жизни их уже так много". Он определенно счастлив.

hp-library.narod.ru/branagh8.htm

@темы: статьи, Кеннет Брана

---

Брана небрежно пожимает руку Хартнетту, даже не глядя на него,

[Leda Rius]

ибо его царственный взор обращен к Джуду Лоу. Джуд также полностью поглощен созерцанием своего режиссера.

фото кликабельно

@темы: фото, Кеннет Брана

---

Биография Кеннета, весьма подробная, жаль, что только до 2003. )))

[Leda Rius]

"Я расскажу вам начало, и если вам будет угодно, вы можете увидеть конец, потому что лучшее - ещё впереди".

Это фраза из комедии Вильяма Шекспира "Как вам это понравится". Она же - эпиграф к книге “Начало” – автобиографии Кеннета Брана, написанной им в… 28 лет. Не слишком ли юный возраст для того, чтобы писать автобиографии? – возмущались недоброжелатели. Впрочем, сам Кен не хотел ничего писать – к своим достижениям он относится более чем скромно. Но что поделаешь, если тебе срочно нужны деньги на новую театральную постановку? На театр и на кино, даже если спектакль или фильм и не обещают быть прибыльным, Брана готов с лёгкостью тратить все свои гонорары и личные сбережения. Так что пришлось писать…

И к тому же, много ли людей могут похвастаться тем, что к двадцати восьми годам они уже успели сделать так много, как этот “нескромный” автобиограф?

Кеннет Чарльз Брана родился 10 декабря 1960 года, в Белфасте (Северная Ирландия), в простой рабочей семье – его отец был плотником (неплохое начало, верно?), а мать (нет, нет, не подумайте – его мать зовут Фрэнсис, а не Мария!) работала в магазине и занималась воспитанием детей: кроме Кена в семье Брана уже был один сын, Вильям. Семья жила небогато, но атмосфера в доме всегда была очень тёплой, и Кен считает, что детство у него было счастливым. Многочисленные дяди, тёти и прочие родственники часто собирались вместе, сидели до самой ночи у камина и вели длинные разговоры о жизни. “Каждый был актёром на этих семейных собраниях”.

Когда Кену было 9 лет, начался новый виток северо-ирландского конфликта (тянущегося на протяжении нескольких веков и не утихающего и поныне), и его семья перебралась в Англию, в Рединг – один из промышленных пригородов Лондона (про который Оскар Уайльд однажды заметил, что “на него лучше всего смотреть из окна поезда”). В Англии у Вильяма и Кена появилась младшая сестра Джойс. Привыкать к новому месту и новому окружению было очень нелегко. К ирландцам, пусть даже и протестантам, англичане относились с недоверием и враждебностью – ирландский вопрос стоял крайне остро, конфликт разрастался, английские солдаты гибли в Белфасте. В новой школе Кен понял, что он чужой среди английских детей, и приложил все усилия для того, чтобы избавиться от своего ирландского акцента. Ему удалось научиться говорить как коренные англичане, но это стоило ему огромных моральных мучений – борьба с родным акцентом представлялась мальчику предательством по отношению к своей семье, и поэтому долгое время он вёл “двойную жизнь”, говоря с англичанами “на их языке”, а дома или во время поездок на родину “на родном”. Белфастское детство сильно повлияло на отношение Кеннета к официальной религии и церкви. “Я не люблю церкви. Никогда не любил. Самые безрадостные и бездушные места на свете, - говорит он и затем добавляет с неожиданной яростью, - я ненавижу церкви. Я ненавижу весь этот религиозный бред. Я вырос там, где церковь расколола общество на две враждующие стороны…”. Впрочем, несмотря на такое отношение Кеннета к протестантской религии (и к любой другой религии), “протестантская этика”, воспетая великим социологом Максом Вебером, оказала большое влияние на его жизнь. Во всяком случае, именно ею Брана обычно объясняет своё постоянное стремление усердно работать.

В школьные годы Кен развлекался тем, что писал для местной газеты обзоры детской литературы – в возрасте тринадцати лет он обратился в редакцию с критикой их рецензий, и ему было предложено вести собственную колонку. Тогда он подумывал о том, чтобы стать журналистом. Книги стали занимать центральное место в его жизни. В двенадцать лет он перечитал все книги в местной библиотеке (дома книг не держали) и начал тратить все карманные деньги на покупку новых. Мистер и миссис Брана переживали, что их сын ведёт себя не как все нормальные дети – прогулкам, играм со сверстниками и прочим развлечениям он стал предпочитать дни, проводимые в полном одиночестве у себя в комнате – за новой книгой.

Кроме журналистики был ещё футбол – мальчик увлекался спортом, делал в нём большие успехи и даже возглавлял школьные команды по футболу и рэгби. Долгое время родители считали, что Кеннет станет футболистом.

Но судьба распорядилась иначе. Весной 1977-ого года в Новом Театре в Оксфорде открылся спектакль “Гамлет”. Главную роль играл прекрасный британский актёр Дерек Якоби. Шестнадцатилетний школьник, сидевший в зрительном зале, был ошеломлён. Шекспир, на уроках английской литературы казавшийся таким же интересным и содержательным как, скажем, телефонный справочник, вдруг прозвучал совсем по-другому, заставив юношу весь спектакль просидеть в волнении на краешке кресла. Когда спектакль закончился, Кеннет Брана уже знал, что не будет ни журналистом, ни футболистом.

Он решил стать актёром. Родители не стали препятствовать ему, хотя старший мистер Брана и считал, что большинство актёров становится “безработными гомосексуалистами” и вовсе не желал такой судьбы своему отпрыску. Уж лучше бы тот начал поскорее работать и зарабатывать деньги, которых в семье было не так уж и много. Но Кеннет твёрдо знал, чего он хочет. Он принялся выписывать все возможные театральные журналы и даже совершил паломничество в Стратфорд-на-Эйвоне – центр шекспировского театрального мира, жил там в палатке, ходил смотреть спектакли (в том числе он посетил и спектакль "Мера за меру", в котором в то время играл небезызвестный вам Алан Рикман), посещал местный паб, с жадностью прислушиваясь к разговорам актёров, а также прорвался за кулисы, постоял на сцене и понял, что нет занятия приятней. Оксфорд и Кембридж его не прельщали – поездка в первый, закончившаяся прослушиванием малоизвестной классической музыки при свечах в компании выражающихся высоким слогом интеллектуалов, заставила скромного парня из рабочей семьи почувствовать себя не в своей тарелке. Позже он иногда будет жалеть об отсутствии университетской литературоведческой базы в своём образовании, но в то же время и радоваться, что в своё время не пошёл в Кембридж – “так людям легче поверить мне, когда я говорю: послушайте, думаю, вам должна понравиться эта шекспировская пьеса. Шекспир писал для всех, а не для маленькой элитарной группы интеллектуалов”.

Семья Брана не могла позволить себе платить за обучение сына в драматической школе, поэтому единственным шансом для молодого человека было выиграть бесплатную стипендию, предоставляемую самым талантливым абитуриентам. Ему повезло – преподаватели Королевской Академии Драматических Искусств (RADA), самого престижного в Британии высшего драматического учебного заведения, по достоинству оценили прочитанный им на вступительном экзамене монолог Гамлета, хотя и подивились несколько нескромному выбору молодого человека (начинать с такой сложной роли как Гамлет как-то не принято – обычно абитуриенты выбирают что-нибудь попроще). Но новоиспечённый студент не собирался прекращать удивлять своих преподавателей.

Набравшись храбрости, Кеннет написал письмо своему кумиру – Дереку Якоби. Тот согласился встретиться с ним, и был поражён серьёзностью молодого человека, появившегося у него в гримёрке с блокнотом и ручкой и в течение нескольких часов расспрашивающего его о Гамлете и об актёрской профессии. “Вот увидите, рано или поздно я сам буду играть Гамлета”, - заверил Дерека Якоби студент Королевской Академии. Играть в театре (правда, не Гамлета) Кеннет начал уже со второго курса – такова была политика тогдашнего ректора Академии Хью Краттвелла (который впоследствии станет хорошим другом Кеннета и будет помогать ему в его работе вплоть до самой своей смерти летом 2002 года). Ректор считал, что студенты должны как можно раньше начинать играть на профессиональной сцене. На последнем курсе Кен уже играл в телевизионной постановке на Би-би-си – пьеса называлась “Слишком поздно говорить с Билли”.

В 1981 году Брана закончил Королевскую Академию Драматических Искусств с золотой медалью (его выпускной работой был “Гамлет”), и его тут же взяли в уэст-эндский спектакль “Другая страна” (“Another Country”) играть юного марксиста Джада в компании с Рупертом Эверетом. Эта роль принесла ему звание “самого многообещающего дебютанта 1982 года”, и многие критики отмечали, что Эверет, исполнявший главную роль, был отодвинут на второй план юным коллегой. Дебютант не обманул ожиданий. Его следующим спектаклем стало оригинальное шоу-одного-актёра – в течение полутора часов он в полнейшем одиночестве читал со сцены поэму Теннисона. По мнению Кена, это было чистым безумием, но так или иначе это безумие принесло свои плоды – среди зрителей оказались люди из Королевской Шекспировской Компании, и вскоре последовало предложение подписать контракт.

Кен стал самым молодым актёром, из всех когда-либо исполнявших роль Генриха V в одноимённой хронике Шекспира в Королевской Шекспировской Компании (RSC). Когда он впервые вышел на стратфордскую сцену в этой роли, ему было всего 23 года. В этом же сезоне он играл ещё в двух постановках Королевской Шекспировской Компании (у них принято, чтобы актёр принимал участие в трёх-пяти постановках за сезон) – короля Навары в “Бесплодных усилиях любви” и Лаэрта в “Гамлете”. О чём ещё можно было мечтать? Королевская Шекспировская Компания (которой в то время руководил Великий и Ужасный Тревор Нанн – один из лучших английских театральных режиссёров нашего времени), самая известная и престижная театральная компания в Англии, для многих актёров была пределом всяческих мечтаний. Но Кена постигло жестокое разочарование – реальность оказалась совсем не такой, какой она рисовалась ему в мечтах. Королевская Шекспировская Компания неприятно удивила его своим огромным бюрократическим аппаратом и невниманием к актёрам. Великий Тревор Нанн настолько был занят собственным величием и другими делами (в то время он уже поставил небезызвестных “Кошек” Эндрю Ллойда Уэббера и с головой ушёл в мир мюзиклов), что мог месяцами не заглядывать во вверенную ему компанию. Качество постановок страдало от того, что на подготовку спектаклей отводилось слишком мало времени. Кроме того, Кену не нравилась манера RSC ставить классику в современных костюмах, а также модная в то время тенденция вставлять в шекспировские пьесы фрейдистские мотивы или современную политику.

Компания актёров-хулиганов из RSC, недовольная своим руководством, собственными силами провела мероприятие, которое они окрестили “Фестиваль-Не-Королевской-Шекспировской-Компании”. На фестивале демонстрировался сатирический мюзикл новоиспечённого сценариста-режиссёра-композитора Кеннета Брана. Творение называлось “Скажи мне откровенно” (“Tell Me Honestly”) и повествовало о сложных взаимоотношениях актёров и режиссёров. Критикам и зрителям понравилось. Кен понял, что не хочет ограничивать себя только актёрской карьерой – ему хотелось режиссировать и писать, ему хотелось большей свободы и самостоятельности. Доиграв сезон в 1985-ом году, актёр расстался с Королевской Шекспировской Компанией.

В 1986 году Кеннет Брана поставил "Ромео и Джульетту" в театре "Лирик Хаммерсмит" с собой в роли Ромео. Уставший от трактовок этого произведения в свете современной политики и перенесения классического сюжета в обстановку арабо-израильского конфликта молодой режиссёр вернулся к устоям и сделал спектакль, ориентированный прежде всего на текст пьесы. Денег на постановку было мало, поэтому каждому члену очень малочисленной труппы приходилось играть сразу по несколько ролей, и зрители недоумевали, почему это убитый Тибальд вдруг воскрес и венчает Ромео и Джульетту. Тем не менее, критикам и публике спектакль понравился.

Ежедневно Ромео рисковал опоздать к своей Джульетте - бывало, что Кеннет приносился в театр за пять минут до начала своей сцены. Днём он снимался в фильме "Месяц в деревне" ("A Month In A Country") - в роли археолога-ветерана Первой мировой войны (действие фильма разворачивается в 1919 году). Партнёром Кена был талантливый молодой актёр Колин Фёрт. Играть днём в фильме, а вечером в театре было очень неудобно, но гонорар шёл на "Ромео и Джульетту", так что Кеннет был готов терпеть любые трудности ради этого. "Скажите им, что я готов каждое утро в шесть часов добираться до съёмочной площадки на велосипеде, только вышлите мне чек".

В 1987 году неугомонный Брана вместе со своим коллегой Дэвидом Парфиттом основал свою собственную компанию и скромно назвал её "Театральная Компания Ренессанс" (RTC). Чуть позже к двум отцам-основателям присоединился третий - Стивен Эванс, изначально принятый Кеном за гангстера, потому как предложил "помочь материально". К счастью, он оказался не гангстером, а просто ещё одним энтузиастом. Офис "Ренессанса" располагался в скромной лондонской квартире Кеннета и являл собой одну печатную машинку и календарь на стене. Но помимо этого у основателей компании были энергия, вера в себя и огромное желание работать. Первым спектаклем "Ренессанса" стала пьеса "Враг народа" ("Public Enemy"), написанная самим Кеном. Он же в главной роли и Мальком МакКей, друг и коллега со студенческих лет, в качестве режиссёра. Далее последовал спектакль-одного-актёра "Жизнь Наполеона" - актёром (а также автором сценария) был Джон Сешенс, на протяжении двух часов вещавший со сцены в гордом одиночестве. Следующий спектакль, "Двенадцатую ночь" (свою любимую шекспировскую комедию, к слову), вновь режиссировал Кеннет. Сам не играл, зато пригласил на роль Мальволио известного комического актёра Ричарда Брайерса.

"Ренессанс" задумывался как театральная компания для актёров. Кен был глубоко убеждён в том, что актёрам следует предоставлять больше свободы, также он был уверен и в том, что актёры могут и должны сами принимать участие в режиссуре. В связи с чем он и предложил трём действительно заслуженным актёрам, которых он очень уважал, присоединиться к "Ренессансу" и выступить в качестве режиссёров спектаклей этой компании. Дерек Якоби, Джуди Денч и Джеральдина МакЭван (супруга учителя Кена, Хью Краттвелла), все трое блестящие актёры и настоящие профессионалы, никогда до этого не ставили спектаклей. Но энтузиазм молодого человека заразил их - и они согласились. Джуди Денч поставила "Много шума из ничего" с Кеном в главной роли, Джеральдина МакЭван выбрала "Как вам это понравится", а Дерек Якоби, к огромному удивлению Кеннета, предложил ему сыграть под своим чутким руководством Гамлета - это по версии Кена, а по версии Дерека Якоби Кеннет сам предложил ему режиссировать Гамлета с собой в главной роли. Никто из них двоих до сих пор не желает сознаваться в том, чья же это всё-таки была идея. Тем не менее второй с радостью согласился, и они не только поставили "Гамлета", но и сняли часовой телефильм "Открывая Гамлета" ("Discovering Hamlet") для Би-би-си - о том, как проходили репетиции этого спектакля.

Зиму 1988 года Брана провёл за печатной машинкой, строча сценарий для своего первого фильма. Собственно, сценарий уже был написан Вильямом Шекспиром, потому как свой первый фильм Кеннет Брана решил снимать по "Генриху V", так что дело было за тем, чтобы адаптировать пьесу к большому экрану, выкинуть лишнее и решить, как конкретно будет выглядеть каждая сцена. Делая это, Кеннет бросал очень серьёзный вызов - ведь до этого "Генриха V" уже экранизировали, причём не кто-нибудь там, а сам великий Лоуренс Оливье. "Что он о себе возомнил?" - возмущалась общественность. Юный выскочка замахивается на славу Оливье? Сам Оливье снимал "Генриха V", когда ему было 36 лет, и вдруг появляется кто-то столь молодой и считает, что способен поспорить с великим?

Но "старая гвардия" поддержала режиссёра-дебютанта - в фильме согласились участвовать Дерек Якоби (в роли Хора), Джуди Денч (в роли миссис Куикли), Ричард Брайерс (в роли Бардольфа), Брайан Блест (в роли дяди короля, Эксетера), Ян Холм (в роли уэльского капитана Флюэлена), Пол Скофилд (в роли французского короля). Эмма Томпсон (принцесса Екатерина), Робби Колтрэйн (Фальстаф), Джеральдина МакЭван (Алиса), Джимми Юил, Джон Сешенс, Ричард Клиффорд, Майкл Малуни и Ричард Истон также в команде. Генриха Пятого играет, разумеется, сам Кеннет Брана. Для того, чтобы лучше понимать своего персонажа, Брана проштудировал все имеющиеся в наличии биографии английского короля, а также добился аудиенции ни много ни мало у самого принца Чарльза (а кто ещё сможет лучше рассказать об одиночестве и чувстве ответственности молодого монарха?), долго говорил с ним и пришёл к выводу, что он очень интересный, умный и несчастный человек. В свою очередь, актёр также произвёл очень положительное впечатление на принца, и он не только честно ответил на все вопросы, но и стал патроном "Ренессанса".

Серьёзные финансовые проблемы наконец-то решены, и 31-ого октября 1988 года начинаются съёмки. В силу малобюджетности фильма, дворцы английского и французского королей отображались несколькими комнатами на студии, а великая битва при Азинкуре разворачивалась на соседнем поле. На поле всё время приходилось напускать дыму, чтобы в кадр не попадали взлетающие из аэропорта Хитроу самолёты. Тем не менее, получилось всё очень по-настоящему - с помощью одного поля и небольшой массовки Кеннету отлично удалось воплотить в жизнь свой замысел - показать все ужасы войны. В своём "Генрихе V" он сделал акцент на противоречивости образа юного монарха, показал и его достоинства, и его недостатки (в этом одно из главных отличий фильма от версии Лоуренса Оливье - та была чересчур ура-патриотической и деликатно замалчивала все не очень лестные для короля эпизоды). Для того, чтобы показать процесс взросления короля Гарри, становления его характера, Кен добавил в фильм несколько сцен из "Генриха IV", дав зрителю возможность увидеть, каким был Генрих в юности, как нелегко ему было фактически предавать своих прежних друзей, как власть и ответственность изменили его, превратив из легкомысленного юнца в решительного и умного правителя.

Фильм был снят всего за семь недель, на один день раньше графика. Группе удалось не только уложиться в бюджет, но и потратить гораздо меньше денег, чем планировалось. Музыку к фильму написал композитор Патрик Дойл - с тех пор он стал близким другом Кеннета и его постоянным коллегой.

"Генрих V" был встречен публикой и критиками с восторгом. Ко всеобщему огромному удивлению выяснилось, что фильм по малоизвестной шекспировской пьесе способен иметь кассовый успех. Неожиданными стали и номинации на премию Оскар - в категориях Лучший режиссёр и Лучший актёр. Правда, в итоге "Оскара" дали только за костюмы, но для дебюта и номинаций было вполне достаточно. К тому же, другими наградами Кеннета определённо не обделили. Он получил награду Британской Киноакадемии (BAFTA) за режиссуру, награду в категории "Лучший европейский дебют года" и стал Лучшим европейским актёром года. Лучшим режиссёром года его сочла и Нью-йоркская Ассоциация Критиков. Молодого актёра-режиссёра тут же стали сравнивать с Лоуренсом Оливье, но Кеннет заявил, что он ещё слишком молод и слишком мало сделал для того, чтобы его имя упоминали рядом с таким громким именем, и что он "предпочёл бы, чтобы его лучше сравнивали с Утёнком Даффи".

В 1990-ом году преданная любовь Кеннета к Вильяму Шекспиру была вознаграждена титулом почётного доктора литературы Белфастского университета.

Первая любовь осталась в Белфасте. Она сидела за соседней партой, а после уроков он ходил к её дому - вздыхать под окнами. Но её сердце полностью принадлежало другому однокласснику - некоему математическому гению. В Академии Кен всерьёз влюбился в свою однокурсницу по имени Венди. На одном из учебных занятий они играли сцену соблазнения леди Анны Ричардом Третьим - как тут было не влюбиться! Молодые люди решили жить вместе. Но напряжённая актёрская жизнь сильно мешала их отношениям. Через три с половиной года девушка сказала, что им надо расстаться. Потом, говорят, были ещё романы - в основном с партнёршами по спектаклям. “Можно сказать, у меня был… сумасшедший период в жизни”, - комментирует Брана, впрочем, по своему обыкновению, не вдаваясь в подробности, ничего не отрицая и ничего не подтверждая. “Сумасшедший период” закончился в 1987 году, когда на съёмках семичасового телесериала для Би-би-си под названием “Fortunes of War” (история семейной пары, разворачивающаяся на фоне Второй мировой войны) Кен познакомился с Эммой Томпсон. Она, выпускница Кембриджа и к тому времени уже довольно известная комедийная актриса, с некоторым предубеждением и скепсисом относилась к “новой надежде британского театра”, но впервые увидев Кеннета на съёмочной площадке, пришла к выводу, что он – “не то, что она ожидала увидеть”, и тут же поведала ему об этом. Кен не стал уточнять, что же именно она ожидала увидеть, но ему самому увиденное понравилось. Они “долго вытанцовывали друг перед другом”, боясь вступать в какие-либо серьёзные отношения, потому как “в нашей работе всегда трудно сказать, влюблён ты по-настоящему или нет”.

Два с лишним года потребовалось им на то, чтобы увериться в своих чувствах. Кен больше не смотрел на других партнёрш по спектаклям: “Эмма принесла мне мудрость, понимание и мир и стала центром моей жизни”. Через два с лишним года после того, как они сыграли супружескую пару на телеэкране, в день тридцатилетия Эммы (она на год старше Кеннета) Кен встал на колени в нью-йоркском Центральном парке и попросил её стать его женой. Эмма согласилась, и в августе 1989-го, после выхода на экран “Генриха V”, они поженились. В роли свидетеля со стороны жениха выступил Брайан Блест. Свадьба задумывалась тихой (хотя и с небольшим фейерверком), однако скучающие от отсутствия в августе новостей журналисты тут же сбежались, к большому удивлению брачующихся, и всё испортили. Ещё ни один поклонник Кена или Эммы не упустил возможности пройтись по поводу свадебного платья невесты – последую традиции и скажу, что платье было весьма своеобразным… Впрочем, судите сами. С моей точки зрения, они в любом случае потрясающе смотрелись вместе. Эх, грустная, грустная тема. Но… ладно. Они были молоды, влюблены и счастливы, и их тут же окрестили “Кен и Эм – Золотая пара британского театра”. После принца Чарльза и Дианы они были самой популярной парой в Великобритании. Им это совсем не нравилось. Сами они жили очень скромно, в маленькой квартире в непрестижном районе Лондона, отдыхать ездили в Шотландию и Ирландию, старались не посещать никаких общественных мероприятий, никогда не давали совместных интервью и дипломатично обходили вопросы журналистов о семейной жизни.

Эмма Томпсон сделала головокружительную карьеру в кино. Она снялась в десятках фильмов, получила мировую известность и множество наград, в том числе и двух “Оскаров” - за актёрскую работу в фильме “Говардс Энд” и за сценарий к фильму “Разум и чувства”. Но как-то один критик сказал, что ни у одного другого режиссёра, ни в одном фильме Эмма Томпсон не выглядит красивей, чем в фильмах, которые режиссировал её муж. С этим утверждением трудно поспорить – он действительно снимал её с большой любовью. Газетчики издевались над тем, что Брана берёт супругу во все свои фильмы, но он философски пропускал все насмешки мимо ушей: “Вы считаете, я должен работать с актрисами, которые играют хуже? Почему? Она прекрасная актриса, лучшая из тех, что у нас есть, и я счастлив, что работаю с ней. Это не мешает нашим личным отношениям”.

В 1990 году “Ренессанс” повёз свои спектакли в Северную Америку – шекспировские пьесы “Сон в летнюю ночь” и “Король Лир”. Короля Лира играл Ричард Брайерс (к тому времени уже окончательно сменивший комические амплуа на трагические), Кен выступил в роли хорошего парня Эдгара, а своей жене дал мужскую роль Шута. Кроме того, Эмма играла Елену в “Сне в летнюю ночь”. Во время американского турне Кеннету подвернулась идея для следующего фильма.

После феноменального успеха “Генриха V” режиссёру стали присылать огромное количество сценариев. Среди них были многочисленные биографии Шекспира, Толстого, Чехова и прочих, фильмы о войне (видимо, всем понравилось, как Брана снимает батальные сцены), в том числе и о вьетнамской, и много чего другого. Из всех этих сценариев внимание Кена привлёк один, написанный неким Скоттом Фрэнком – он назывался “Dead Again” (в российском прокате он идёт под названием “Умереть заново”). Сценарий предполагал четыре главные роли – две мужские и две женские. Кеннет сказал, что возьмётся режиссировать фильм, но только в том случае, если четыре главные роли будут исполняться двумя людьми. А точнее, если они будут исполняться им и его женой. Продюсеры удивились, испугались, посомневались и согласились. Так Кеннет Брана стал одновременно немецким композитором Романом Штраусом, казнённым за то, что убил свою жену ножницами, и американским детективом Майклом Чёрчом, пытающимся выяснить что-нибудь о прошлом девушки, которая не помнит своего имени и которую мучают кошмары (ей всё время снится, как её убивают всё теми же ножницами). Эмма Томпсон выступила, соответственно, в роли убитой жены композитора и в роли таинственной девушки, страдающей амнезией. Брана снял как бы два фильма в одном – современные части фильма сняты на цветную плёнку, а части, в которых рассказывается история четы Штраусов – на чёрно-белую. Жанр можно охарактеризовать как мистический детектив. Майкл Чёрч, воспользовавшись помощью, предложенной гипнотезёром-любителем (его играет Дерек Якоби), выясняет страшную вещь – в своей прошлой жизни девушка была женой Романа Штрауса (была ли? Быть может… А может, и нет… Или всё-таки?… Это вы узнаете в самом конце фильма), да и он сам (в смысле, Майкл Чёрч) тоже имеет отношение к убийству, случившемуся много лет назад. Всё указывает на то, что история страшного убийства должна повториться…

Брана в переселение душ не верил, но это не помешало ему блестяще справиться со своей задачей. Фильм постоянно держит зрителя в напряжении – в лучших традициях жанра. В фильме также снялись такие звёзды как Робин Уильямс и Энди Гарсия.

Американцы, смотревшие фильм, принимали Кеннета за своего – он усиленно работал над своим акцентом и в итоге, к радости продюсеров и к собственной гордости, “зазвучал” как коренной американец.

Соблазн остаться в Америке и продолжать работать в Голливуде был велик. Фильм имел огромный успех, американцы были покорены английским режиссёром, и Брана вполне мог бы провести безоблачную жизнь, болтая ногами в собственном бассейне неподалёку от “фабрики грёз”. Но любовь к родине возобладала. Только рядом с Лондоном он чувствовал себя по-настоящему счастливым. И он вернулся.

Вернулся и тут же поставил на британской сцене “Дядю Ваню”. В 1992 году “Ренессанс” отметил своё пятилетие постановкой шекспировского “Кориолана”. Режиссировал Тим Саппл, главную роль исполнил Кеннет Брана, а роль Волумнии, властной и решительной матери римского героя – Джуди Денч. Кроме того, Кен ещё успел сняться в американском фильме “Swing Kids” (“Дети свинга”. "Свингеры" - в российском прокате). Потрясающий фильм, кстати - очень тяжёлый, но очень сильный. Действие происходит в Германии 1939-го года: двое друзей (их играют Роберт Шон Леонард и Кристиан Бэйл), увлекающиеся музыкой в стиле свинга, вынуждены вступить в гитлерюгенд - молодёжную нацистскую организацию. Они ещё не понимают, что быть свингерами и нацистами одновременно невозможно - и что очень скоро придётся сделать выбор. Сделать выбор не по поводу того, какую музыку слушать - вопрос стоит об идеалах, чести, дружбе, судьбе страны и мира, ответственности за свои действия, о жизни и смерти. Кен в этом фильме играет совершенно отвратительного типа, на которого даже смотреть тошно - офицера гестапо. Очень убедительно играет. Однако, имя Кеннета Брана вы в титрах не найдёте - он не позволил там его написать, сославшись на то, что ему мало заплатили (или просто не захотел быть гестаповцем в памяти народной?). Полученный гонорар, впрочем, всё равно пошёл на новый фильм.

Все ожидали, что следующий фильм Кеннета Брана вновь будет голливудским. Или вновь будет шекспировским. Кеннет же пошёл своим путём. Он сделал фильм под названием “Друзья Питера” - “фильм о дружбе и её силе”, скромную, малобюджетную комедию о том, как несколько университетских друзей спустя много лет после окончания университета собираются вместе, чтобы отметить рождество. “Я хотел сделать фильм с позитивным посланием. Фильмы могут приносить в нашу жизнь свет. - объяснял Кен. – Понимаете, мне только что предложили сценарий фильма о серийном убийце. И хотя я вовсе не собираюсь зарывать голову в песок и делать вид, что в нашем мире не происходит ужасных вещей, я просто не хочу делать фильм о серийном убийце”. Фильм вполне могли бы назвать “Друзья Эммы”, потому что играли в нём в основном её университетские друзья: роль Питера исполнил потрясающий английский комик Стивен Фрай, одним из его друзей был другой замечательный английский комик Хью Лори (российскому зрителю они, наверное, больше всего знакомы по сериалу “Дживс и Вустер”), другим другом был Тонни Слэттери – все трое учились с Эммой в Кембридже, сама Эмма, разумеется, тоже участвовала в съёмках, Кен играл небольшую роль – режиссёра Эндрю, уехавшего из Англии в Голливуд, кроме того в фильме были Имельда Стаунтон, Рита Руднер, а также Филлида Лоу, тоже известная английская актриса и по совместительству личная тёща Кена.

В том же году произошло примирение Кеннета с Королевской Шекспировской Компанией. Он вновь вышел на её сцену – в роли своего любимого Гамлета, в 4-ёх часовой постановке Эдриана Нобла.

Идея снять фильм по пьесе “Много шума из ничего” пришла Кену в голову ещё тогда, когда он играл Бенедикта на сцене под руководством Джуди Денч. “Я мысленно представлял себе первую сцену этого фильма, - говорил Брана, - появление герцога и его людей, скачущих на конях по пыльной дороге – этакая своеобразная “великолепная семёрка”. Сказано – сделано. Старая команда снова в сборе: Кеннет Брана в роли режиссёра и насмешника-Бенедикта одновременно, Эмма Томпсон – в роли Беатриче, Ричард Брайерс – в роли Леонато, дяди Беатриче, Брайан Блест – в роли Антонио, Ричард Клиффорд, Джимми Юил, Филида Лоу и другие, плюс старую команду решают дополнить американскими талантами – пуристы поражены, узнав, что роль герцога исполнит ни много ни мало Дэнзел Вашингтон, а роль его подлого брата-бастарда – Киану Ривз. Майкл Китон, знакомый публике преимущественно по “Бэтмену”, приглашён на комическую роль идиота-полицейского (в роли его помощника – знаменитый британский драматург Бен Элтон). Всем этим звёздам не нужен большой гонорар (зарплата, которую им может предложить Кеннет Брана, смотрится крайне скромно по сравнению с теми, к которым они привыкли) – все они отчаянно хотят играть Шекспира в хорошем фильме у хорошего режиссёра и все они искренне захвачены этой идеей.

Сюжет пьесы вертится вокруг взаимоотношений двух пар – романтически настроенных Клавдио и Геро, чью любовь жаждет из вредности разрушить нехороший брат герцога, и злых на язык Бенедикта и Беатриче, которые постоянно соревнуются в остроумии и ни за что не желают признаваться даже себе самим в том, что на самом деле они страстно любят друг друга. Действие пьесы разворачивается на Сицилии, но фильм для создания более радостной атмосферы решили снимать в Тоскании (Италия), на потрясающе красивой вилле, владелец которой утверждал, что это та самая вилла, где Леонардо да Винчи рисовал Мону Лизу. Совсем рядом – Флоренция и Сиена, поэтому, как только выдавался перерыв между съёмками, вся съёмочная группа бежала любоваться историческими достопримечательностями. Фильм получился очень яркий, светлый, динамичный – настоящий гимн жизни и любви, бесконечный праздник, его герои очень эмоциональны, они громко и от души смеются, поют, весело танцуют, и главное – они все очень естественны. Брана показывает нам, что красота жизни и красота людей именно в их естественности. Не нужно никаких спецэффектов и никаких ухищрений. На женщинах простые белые платья, на мужчинах – простые белые мундиры, но молодые и старые, они все прекрасны под сияющим итальянским солнцем – прекрасны потому, что искренне любят и смеются, искренне переживают, страдают и плачут. Патрик Дойл (он, кстати, играет в фильме небольшую роль Бальтазара) вновь написал потрясающую музыку, превратив коротенькое стихотворение Шекспира в практически оперное произведение.

Всё, всё – прекращаю расхваливать “Много шума из ничего” (я искренне полагаю, что это лучший фильм всех времён и народов. Ну ладно – один из лучших фильмов всех времён и народов). В 1993-ем году Кеннету вручили “Бафту” – награду Британской Киноакадемии – за вклад в киноискусство.

Пойдёмте дальше, хотя дальше всё было уже далеко не так замечательно... И дело даже не в том, что следующий фильм Кеннета Брана, “Франкенштейн”, был жестоко обруган критиками. Нормальный фильм – не самый большой шедевр киноискусства, конечно, и отнюдь не лучший фильм Кена, но виноват в этом, скорее, не режиссёр и не актёры (монстра играл Роберт де Ниро, доктора Франкенштейна сам Кеннет, кроме того в фильме были такие звёзды как Ян Холм, Ричард Брайерс, Джон Клиз, Роберт Харди (дорогие господа поклонники “Гарри Поттера”, для вас Джон Клиз и Роберт Харди – это Почти Безголовый Ник и Корнелиус Фадж соответственно), Елена Бонэм Картер, Эйдан Куин и другие). Актёры играли хорошо, режиссёр сделал всё, что требовалось. Виноват был сам исходный материал. При всём моём уважении к Мэри Шелли и её вкладу в литературу, она определённо не Вильям Шекспир – и возможно, просто не стоило браться за этот сюжет.

Но, как уже было сказано выше, главная проблема была не в этом. К критике Кеннет как всегда отнёсся философски – тем более, что несмотря на критику, фильм собрал довольно много денег. Проблемы начались в семейной жизни. Над счастьем “золотой пары” начали сгущаться тучи. Официальная причина была такова – из-за напряжённых рабочих графиков супруги стали много времени проводить порознь, что привело к “расхождению их интересов”. В средствах массовой информации активно и с явным злорадством обсуждались слухи о романе Кеннета со своей партнёршей по “Франкенштейну” Еленой Бонэм-Картер, а также слухи о романе Эммы со своим партнёром по “Разуму и чувствам” Грегом Уайзом. Однако оба настаивали на том, что в то время, когда было принято решение расстаться, никто третий (и четвёртый, соответственно) не был в этом замешан, и брак распался ещё до того, как у обоих супругов начались какие-либо новые романы.

В октябре 1995 года Брана и Томпсон развелись официально. “Мы разговариваем, мы остались друзьями. Когда-нибудь мы обязательно снова будем работать вместе”, - добиться от Кеннета большего журналистам не удаётся и поныне. Ему до сих пор трудно говорить о том, что произошло. И он, и Эмма крайне тяжело переживали развод. Всё, хватит о Кене и Эмме. (клавиатура компьютера уже порядком залита скупыми мужскими слезами L ).

Да, два года назад Эмма родила от Грега Уайза дочь. Они живут одной семьёй, но покамест не собираются официально регистрировать свои отношения. Выяснить хоть что-нибудь определённое про отношения Брана с Еленой Бонэм-Картер любопытной общественности удалось лишь в 97-ом году, когда она переехала из родительского дома в свой собственный, в саду которого вездесущие газетчики периодически замечали её друга. Кен продолжал сохранять молчание, справедливо полагая, что журналистов его личная жизнь не касается.

Следующим фильмом после масштабного "Франкенштейна" с огромным бюджетом был фильм скромный, малобюджетный и чёрно-белый. Его считают почти биографическим. В этом фильме (он называется "In The Bleak Midwinter", в российском варианте - "Зимняя сказка") рассказывается про труппу бедных актёров, которые ставят спектакль к Рождеству. 6 человек собираются играть пьесу, в которой около двадцати ролей. "Гамлета". Они фактически живут в репетиционном зале, тратят всё своё время и все свои силы на эту постановку. И вдруг их режиссёру (одновременно исполняющему роль Гамлета в спектакле) приходит заманчивое предложение из Голливуда. Приняв это предложение, режиссёр должен будет немедленно уехать в Америку, а значит - бросить свою труппу, бросить свой спектакль, бросить своих друзей. Какой выбор он сделает?

"Каждый актёр принял бы такое предложение и в то же время каждый актёр мечтает не принимать его, сохранить свою душу чистой и никуда не убегать", - комментировал Кеннет. "И остаться бедным?" - спросил его журналист. "Да, и остаться бедным. Быть может, остаться счастливым".

Кен режиссировал и продюсировал фильм, но сам в нём не играл. Главную роль исполнил Майкл Малуни. Интересно, что одну из ролей в фильме играла Джоан Коллинз, причём в силу малобюджетности фильма, звезда получала такой же гонорар как и все - в финансовых делах съёмочной группы царил военный коммунизм, и зарплаты актёров и технического персонала ничем не отличались. Фильм получил "Золотого Льва" на Венецианском кинофестивале

В том же году Брана снялся в очередной шекспировской роли - на этот раз не в своём фильме, а в фильме режиссёра Оливера Паркера "Отелло". Ревнивца Отелло играл Лоуренс Фишбурн, задушенную им Дездемону - Ирэн Жакоб, ну а Кен сыграл нехорошего человека Яго, из-за которого, собственно, как вы знаете, вся трагедия и приключилась. Яго у Кена вышел очень интересный - его честная, светлая и добрая физиономия не вызывает у зрителей никаких сомнений в том, почему столько людей, включая Отелло, так долго верили этому мерзавцу.

Когда Кену стукнуло 35 лет, он решил: "сейчас или никогда". Или немедленно ставить собственную киноверсию "Гамлета", или навсегда распрощаться с этой мечтой. Актёр впервые почувствовал себя достаточно зрелым для этой сложной роли, и в тоже время датскому принцу, как известно, было где-то лет тридцать, так что возраст уже поджимал. Кеннету удалось уговорить продюсеров выделить ему 15 миллионов долларов на 4-ёх часовой фильм - по его замыслу, ни одного слова Великого Барда не должно было быть выкинуто из сценария. Такого до него ещё никто не делал.

Вновь Брана собирает целое созвездие знаменитых актёров - Дерек Якоби играет Клавдия, Джули Кристи - королеву Гертруду, Джек Леммон - Марцелла, комик Билли Кристал - могильщика, Робин Уильямс - Озрика, Ричард Брайерс - Полония, Ричард Аттенборо - английского посла, Брайан Блест - призрака, Жерар Депардье - Рейнальдо (вы не знаете, кто это такой? Это слуга Полония, которого обычно вырезают из спектакля), ветераны Джуди Денч, сэр Джон Миллс и сэр Джон Гилгуд появляются в эпизодических ролях без слов.

На роль Офелии Брана пригласил молодую актрису Кейт Уинслет. Та сперва очень испугалась такой ответственной роли, а также режиссёра, с чьей женой она только что играла в "Разуме и чувствах" (подружившись на съёмках с Эммой, в то время тяжело переживавшей разрыв с мужем, Кейт, видимо, не очень хотела близко знакомиться с причиной этих переживаний). Но поговорив с Кеннетом лично и подумав, согласилась и блестяще справилась с ролью возлюбленной принца датского.

Съёмки проходили частично на студии, а частично - в знаменитом дворце Бленхэйм, родовом поместье герцога Мальборо (герцог был счастлив впустить в свой дом съёмочную группу, тем более что ему даже дали постоять и походить в кадре в роли солдата, охраняющего Эльсинор). Окрестности дворца засыпали искусственным снегом. Действие, по замыслу режиссёра, происходит в некоем выдуманном пространстве, напоминающем что-то среднее между Россией и Австрией, в некоем никогда не существовавшем 19 веке. Постоянный холод, снег, лёд, мрачный дворец с потайными дверьми и ходами, где все шпионят друг за другом и практически невозможно остаться наедине с самим собой, и бесконечные зеркала (с монологом "Быть или не быть", например, Гамлет обращается к своему отражению в зеркале, за которым в это время прячутся король и Полоний). Гамлет Кеннета Брана - не сумасшедший, как в некоторых других версиях, он прекрасно понимает, что делает, и корни его нерешительности не в слабости характера, а, скорее, в моральных, нравственных мучениях. Фильм получился очень сильный. Описывать бесполезно - это нужно смотреть.

Музыку к фильму по традиции написал Патрик Дойл. Песню для фильма ("In Pace") спел ни много ни мало знаменитый тенор Плачидо Доминго.

"Гамлет" был номинирован на "Оскара" - за лучшую адаптацию сценария и получил множество разнообразных наград. Но было и кое-что поважнее всех номинаций и наград. Во время съёмок состоялось торжественное событие - Дерек Якоби передал Кену "краснознамённый переходящий" томик Вильяма Шекспира. Существует традиция, согласно которой лучший Гамлет каждого поколения отдаёт этот томик тому, кого считает своим достойным преемником. Таким образом, Якоби, чей Гамлет много лет назад вдохновил Брана на то, чтобы стать актёром, признал своего ученика лучшим Гамлетом нового поколения.



В 1997-ом году Кеннет снялся в фильме знаменитого режиссёра Роберта Олтмэна “Пряничный человечек” (“Gingerbread Man”. В российском прокате под названиями “Леший” и “Колобок”. Звучит своеобразно: “Кеннет Брана в главной роли в фильме “Колобок”. Американская экранизация русской народной сказки”...) в роли (нет, не Колобка!) успешного адвоката Рика Макгрудера, влипшего в крайне неприятную криминальную историю, после ночи, проведённой с незнакомой девушкой. Довольно динамичный триллер с участием Тома Беренджера и Роберта Дауни-младшего.

В 1998-99 Брана вновь без передышки работал. Вышел фильм “Теория полёта” (“The Theory of Flight”), в котором он сыграл вместе с Еленой Бонэм-Картер. Она играла девушку, прикованную к инвалидному креслу, а Кен – неудачника, мечтающего о полёте на собственноручно свинченном самолёте, приставленного ухаживать за ней. В фильме также играла Джемма Джонс (Мадам Помфри, уважаемые маги!).

Затем была “Знаменитость” (“Celebrity”) – чёрно-белый фильм Вуди Аллена, в котором Кеннет сыграл писателя, бросившего свою жену ради “новых ощущений” и пытающегося “протолкнуть” свой сценарий в Голливуд. “Думаю, я играю самого Вуди. Его альтер-эго”. Кеннет очень боялся работать с живым классиком, но потом ему понравилось – Вуди Аллен оказался не таким уж и страшным и был крайне доволен тем, как английский актёр сыграл пародию на него самого. Среди других знаменитостей в “Знаменитости” были Мелани Гриффит, Лео Ди Каприо и Уайнона Райдер.

В том же году Кен озвучил одного из двух главных персонажей мультфильма “Дорога на Эльдорадо” (студия “Dreamworks”). За второго говорил другой известный шекспировский актёр – Кевин Кляйн. Кеннету и Кляйну даже дали спеть одну песню – “It’s Tough To Be a God” (“Трудно быть богом”), написанную Элтоном Джоном на слова Тима Райса (все остальные песни в мультфильме автор исполнял лично). Кен озвучивал не только мультики, его голос звучит за кадром многих телевизионных передач и фильмов (“Прогулки с динозаврами”, например).

Вместе с Кляйном Кеннет также сыграл в “Диком Диком Весте” (“Wild Wild West”) – дурацкой приключенческой комедии с Уиллом Смитом в главной роли. Кен играл сумасшедшего гениального изобретателя доктора Лавлесса (“Он что-то вроде бондовского злодея”), лишившегося нижней половины тела и мстящего за это всему человечеству в целом и президенту США в частности. Выглядит это весьма забавно. Во всяком случае, Кен определённо затмевал всего из себя положительного Уилла Смита.

Кроме того, Брана снова порадовал любителей Шекспира, сделав свой четвёртый фильм по произведениям Великого Барда. На этот раз он выбрал комедию “Бесплодные усилия любви”. Правда, уговаривая продюсеров дать ему денег, режиссёр просил их: “Только не читайте пьесу, прошу вас, не читайте пьесу!”. Пьеса и в самом деле определённо не является лучшим произведением Шекспира. Сюжет таков: король Навары и трое его друзей решают посвятить себя учёбе и клянутся в течение трёх лет заниматься только наукой, поститься и не общаться с женщинами. Тут же на горизонте появляется прекрасная французская принцесса со своими тремя не менее прекрасными фрейлинами, и всего через несколько минут после принесения клятвы молодые люди уже готовы её нарушить – все они влюбляются в приезжих дам. Редкий для Шекспира случай – комедия не заканчивается четырьмя свадьбами, как вы могли бы подумать. Дамы обещают выйти замуж за своих кавалеров через год – если те к тому времени всё ещё будут им верны. Конец так и остаётся открытым: любовь заставит молодых людей ждать, или же они нарушат новую клятву с такой же лёгкостью, как и предыдущую?

Брана решил, что этот сюжет как нельзя более кстати подходит для мюзикла. “Это очень глупая вещь о людях, которые делают глупости. Традиционное “мальчик встречает девочку” превращается здесь в “четыре мальчика встречают четырёх девочек””. Кеннет, с детства очень любивший яркие американские мюзиклы 30-40-ых годов, захотел сделать фильм в таком же стиле. Сначала они с композитором Патриком Дойлом попытались сами написать песни к пьесе, но потом пришли к выводу, что их стихи плохо смотрятся рядом с шекспировскими строками. Тогда было решено использовать хиты из старых мюзиклов. Кен лично выбрал десять номеров, среди которых были “I Get A Kick Out Of You” Кола Портера и “There’s No Business Like Showbusiness”, несколько песен Джорджа Гершвина и Ирвинга Берлина.

Кеннет вновь удивил общественность подбором актёров. И особенно тем, что на роль французской принцессы он пригласил Алисию Сильверстоун. Профессионалов в сфере мюзиклов в фильме было всего двое – звезда Бродвея Нэтан Лэйн (в роли шута Башки) и Эдриан Лестер, выпускник Королевской Академии Драматических Искусств, шекспировский актёр и одновременно блестящий танцор (в роли Дюмена). Остальные приложили все свои усилия, чтобы соответствовать – в течение целого месяца до начала съёмок фильма актёры днями напролёт тренировались не только правильно произносить шекспировские строки, но и петь, танцевать и отбивать чечётку. Из старых знакомых – Ричард Брайерс в роли отца Натаниэля, Джеральдина МакЭван в роли Олофернии (у Шекспира этот персонаж был мужским, а у Кеннета стал женским), Ричард Клиффорд в роли французского придворного Бойе, Джимми Юил в роли констебля Тупицы. Короля Навары сыграл Алессандро Нивола. Сам Кен выступил в роли Бирона, в связи с чем отрастил себе дурацкие пышные усы и сделал причёску на манер 30-ых годов.

Фильм получился в лучших традициях жанра и в то же время доброй пародией на него. Присутствует весь необходимый набор штампов – девочки в золотых купальниках, танцы со стульями, хореография “под Боба Фосса”, яркие платья, чечётка, прощание в аэропорте и так далее. Периодически бравый дикторский голос (в исполнении Кена) комментирует чёрно-белую хронику – “новости Навары”. Финал фильма омрачается не только расставанием героев с их возлюбленными, но и тем, что на всех на них надвигается грозная тень войны. Яркий мир конца тридцатых годов сменяется хроникой Второй Мировой. “Это очень, очень глупый фильм, но в нём много меланхолии, - сказал Кеннет, - я хочу, чтобы в конце вы плакали”.

В 1999-ом году стало известно, что Кеннет и Елена Бонэм-Картер расстались. По чьей это произошло инициативе – неизвестно, но расстались они вполне дружески. Газеты тут же наводнились сплетнями о романе Кена с Алисией Сильверстоун. “Я же ей в отцы гожусь! – возмутился Брана. – У меня вполне определённые взгляды на такие вещи”. Сама Сильверстоун тоже была очень удивлена.

В 2000 году Кеннет получил одну из самых почётных наград в своей жизни – “Золотое перо”, награду имени сэра Джона Гилгуда, вручаемую Шекспировской Гильдией за Выдающиеся достижения в Драматическом искусстве. Он получил эту награду из рук Джуди Денч в присутствии всего цвета британского театра, собравшегося выразить ему свою признательность за вклад в искусство и своё восхищение. Множество актёров, режиссёров и других деятелей искусства, не сумевших лично прийти на мероприятие, прислали Кену письма с дифирамбами.

Недавно Кеннет получил престижную премию “Эмми” и номинацию на “Золотой глобус” – за роль в фильме “Конспирация”, в котором он играл вместе с Колином Фёртом. Его также номинировали на “Эмми” за фильм “Шекелтон”, в котором он сыграл роль исследователя Антарктики сэра Эрнеста Шекелтона.

Также из последних работ Брана – главная роль в фильме “Как убить соседскую собаку”, в котором он сыграл вместе с Робин Райт Пенн, ну и, разумеется, роль златокудрого и самовлюблённого преподавателя защиты от тёмных искусств в фильме “Гарри Поттер и Тайная Комната”!

Весной 2002 года, состоялось возвращение Кеннета Брана в театральный мир. После десяти лет в кинобизнесе он наконец-то вновь вышел на сцену – на этот раз в роли короля Ричарда Третьего в одноимённом произведении своего любимого Шекспира. Его опасения по поводу того, что после длительного перерыва он не справится с выступлениями “в живую”, не оправдались. Критики занесли ручки над бумагой, готовясь в пух и прах разнести спектакль, но после просмотра сменили гнев на милость, сочли, что Кеннет Брана по-прежнему не сдаёт своих позиций и заявили, что “театр был беднее во время его отсутствия”. Летний театральный сезон 2003 Кен провёл в Королевском Национальном театре, где сыграл главную роль в современной пьесе "Эдмонд", также при полном одобрении публики и критиков.

Кен вернулся в театр не только в качестве актёра, но и в качестве режиссёра. Он поставил в Уэст-Энде пьесу под названием “Пьеса, которую я написал” (“The Play What I Wrote”). Постановка завоевала две награды Лоуренса Оливье, с успехом прошла на Бродвее.

Теперь в планах актёра-режиссёра фильм “Макбет”. “Думаю поставить “Макбета” в виде рэпа”, - шутит он. Или не шутит? От Кеннета Брана можно ожидать всего, что угодно.

Последней на данный момент неожиданностью от Кена стала его тайная женитьба. Новой миссис Брана стала Линдси Бруннок, с которой он познакомился на съёмках фильма "Шекелтон", и которая, как неоднократно сообщали вездесущие журналисты, ушла от актёра в декабре 2002. Говорят, что именно решительный уход Линдси, в конечном счёте, и сподвиг Кеннета Брана на то, чтобы расстаться с холостяцкой жизнью и стать мужем во второй раз. Он был прощён и теперь счастливо женат. Мы рады за него!

“Я расскажу вам начало, и если вам будет угодно, вы можете увидеть конец, потому что лучшее – ещё впереди”.

marauders.narod.ru/ken_bio8.html

@темы: статьи, Кеннет Брана

---

"Как мог 100%-й натурал снять такой фильм?!" (с)

[Leda Rius]

х/ф "Сыщик" 2007
Режиссер и продюссер - Кеннет Брана

- Пидерасты! Пидерасты! - орал попугай капитана Флинта.
- Какие, нафик, пидерасты? - недовольно спросил Флинт. - Надо кричать - "пиастры"!
Но попугай не унимался.
(с) Экслер

"Путь к сердцу мужчины лежит через унижение. Нет прочнее этих уз" (Цитата из фильма)

Посмотрела я, ребятушки, фильм "Сыщик" в котором только 2 роли, которые блистательно исполняют - Майкл Кейн и Джуд Лоу. Жанр запутанный - это и психологический триллер, и практически пьеса, сыгранная в одном единственном помещении, наличествует и черный юмор и драма... Сюжет таков: в дом пожилого богатого писателя заявляется молодой, нахальный актер, чтобы добиться развода писателя с его молодой красавицей-женой. С которой этот парень, само собой, регулярно спит. Писатель соглашается с одним условием - они должны разыграть похищение драгоценностей из его сейфа... Начинается жестокая игра, в которой победитель получит все.

"А ты мне нравишься. Твой ум меня возбуждает." (Цитата из фильма)

Фильм очень интересный. В нем нет ни одного спецэффекта, зато есть два великолепных актера, шикарно выполняющие свою задачу в декорациях роскошного особняка-ловушки, напичканного камерами и прочими любопытными штуками. Джуд Лоу с его обесцвеченными кудрями просто прекрасен. Его персонаж умен, обаятелен и необыкновенно порочен... Так умеет только Лоу - изображать порок с эти напускным бесстыдством, с этим кошачьим изяществом и безумным голодным весельем в холодных глазах.

"Такое чувство, что вы трахаете меня..." (Цитата из фильма)

Противостояние пожилого писателя и молодого прохвоста проходит через несколько фаз, плавно сменяющих друг друга - с переменным успехом для обоих. Постепенно Игра этих двоих заходит слишком далеко. Из интеллектуального состязания она превращается в жестокое и циничное хождение по краю пропасти - с оголением нервов, и срыванием последних моральных покровов с неокрепшей психики юных слэшеров завороженных зрителей.

"Я пришел сюда как невинный созерцатель, а ты пытаешься развратить меня, соблазнить меня!" (Цитата из фильма)

Ибо то, что творится в финале - иначе как воплощенной мечтой дедушки Фрейда и не назовешь, на ум все больше лезут какие-то и вовсе неприличные эпитеты. И неожиданная Кода этого остро-психологического действа, пожалуй, закономерна. Они оба выиграли. Или проиграли - кому как больше нравится, трактовать можно по-разному.

ролик со съемок, в котором Брана успешно троллит Джуда Лоу.

смотреть

немного капсов из фильма

смотреть

фото со съемок

смотреть

мелодия из саундтрека, абсолютно волшебная, как и весь саундтрек целиком.

@темы: видео, рекомендации, фото, Кеннет Брана, кино-рецензии

---

Демонический смех доктора Лавлейса в исполнении Кеннета.))) Х/ф "Дикий дикий Запад"

[Leda Rius]

@темы: Кеннет Брана

---

"Месяц в деревне", 1987

[Solli]

Пишу обещанный отзыв.)

Удивительный, завораживающий фильм, снятый с английской сдержанностью, совершенно не аляповатый, не пафосный, но очень живой в плане эмоций - про одиночество, любовь, дружбу... и снова про одиночество.

Герой Колина Ферта реставрирует заштукатуренную фреску на стене церкви, герой Кеннета Браны занимается археологическими раскопками возле все той же церкви и ищет останки некоего чувака, жившего в конце 14 века, хотя главная потайная цель его раскопок - базилика, саксонская часовня, датирующаяся VI веком.
Оба персонажа - бывшие военные, герой Ферта был ранен и живет в состоянии крайней бедности (и вялотекущего полуразвода с женой), герой Браны был разжалован из высокого военного чина и даже отсидел полгода - за гомосексуализм.
Между ними возникает симпатия - и по сути этот месяц, проведенный бок о бок, многое меняет в жизни каждого из них.
Финал истории грустный, но светлый, и актерская игра настолько хороша, что фильм проживается вместе с героями.











Зы. Гетная линия там тоже есть. Она тоже очень светлая и грустная. И сыграна просто великолепно.

@темы: рекомендации, фото, Кеннет Брана, кино-рецензии

---

О чем они с Крисом заговорщицки шепчутся в самом начале? И глаза - хитрые-хитрые...)

[Leda Rius]

@темы: видео, Кеннет Брана

---

Маэстро дает автографы как белый человек - сидя в роскошной машине. )))

[Leda Rius]

@темы: видео, Кеннет Брана